제4회 당진K-웹드라마어워즈

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 정책 콘퍼런스] 당진에서 9년, 로컬 영상 제작자가 제안하는 AI 콘텐츠 산업의 미래｜방재성 감독

웹드라마어워즈 — Mon, 12 Oct 2026 15:00:24 +0900

2026 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스 | 주제발표 03

로컬 창작자로서의 9년,
당진에서 길을 찾다

지역 영상 제작의 현실에서
AI 콘텐츠 산업의 미래까지

방재성 감독 | 브로맨스필름

2026. 10. 7. | 당진청년센터 나래홀

4.방재성.pdf

2.78MB

서울 상암동에서 영상 제작자로 활동하던 청년이 충남 당진으로 내려왔습니다.

연고도 없고, 함께 일할 제작 인력도 부족했던 지역에서 그는 직접 카메라를 들고 축제와 관광지를 찾아다녔습니다.

그렇게 시작된 도전은 9년 동안 이어졌습니다.

2026년 10월 7일 당진청년센터 나래홀에서 열린 「AI와 웹드라마, 지역의 미래를 묻다」 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스에서 브로맨스필름 방재성 감독은 지역 영상 제작자로 살아온 경험과 앞으로의 과제를 이야기했습니다.

이번 발표는 AI 기술 자체보다 지역에서 콘텐츠를 제작하며 살아가는 창작자의 현실과 AI 시대에 필요한 지역의 준비에 초점을 맞췄습니다.

01. 서울 상암동을 떠나 당진에서 다시 시작하다

방재성 감독은 서울 상암동에서 약 3년간 영상 제작 관련 사업을 운영했습니다.

방송국과 미디어 기업이 밀집한 환경에서 치열하게 일했지만, 결혼 이후 충남 당진으로 생활의 터전을 옮겼습니다.

처음부터 영상 제작 사업을 시작한 것은 아니었습니다.

생계를 위해 트럭을 운행하면서도 주말이면 아이폰을 들고 당진과 충남의 관광지, 지역 축제를 찾아다녔습니다.

그러던 어느 날 중요한 가능성을 발견했습니다.

"당진에는 전문 영상 프로덕션이 없네."

방재성 감독은 서울에서 함께 일했던 동료를 설득해 당진에서 영상 제작 사업을 다시 시작했습니다.

두 사람 모두 당진에 특별한 연고가 없었지만, 지역에 전문 영상 제작 수요가 있을 것이라는 가능성을 믿었습니다.

02. 먼저 영상을 만들고, 지역의 문을 두드리다

연고가 없는 지역에서 첫 사업을 수주하는 일은 쉽지 않았습니다.

방재성 감독이 선택한 방법은 먼저 결과물을 보여주는 것이었습니다.

당진의 대표적인 관광지와 축제를 직접 촬영하고, 자신들만의 스타일로 영상을 제작해 유튜브에 공개했습니다.

당진시 관련 해시태그를 활용해 지역 관계자들이 영상을 접할 수 있도록 했습니다.

또한 당진시가 기존에 제작하던 유튜브 콘텐츠를 분석하고 개선 방향을 제안서에 담아 시청의 문을 두드렸습니다.

그 결과 약 3개월 만에 첫 영상 제작 사업을 수주했습니다.

① 지역 관광지와 축제 촬영
지역의 문화자원을 직접 찾아 영상으로 제작

② 유튜브 콘텐츠 공개
지역 관련 해시태그를 활용한 포트폴리오 홍보

③ 기존 시정 홍보영상 분석
콘텐츠의 개선 방향과 새로운 제작 방식 제안

④ 첫 사업 수주
약 3개월 만에 지역 공공기관과의 첫 제작 기회 확보

지역에서 사업을 시작하기 위해 기다리기보다 스스로 가능성을 증명한 사례였습니다.

03. 당진에서 9년, 지역의 이야기를 영상으로 만들다

첫 수주 이후 방재성 감독은 약 9년 동안 당진을 중심으로 다양한 영상콘텐츠를 제작했습니다.

지역의 역사와 관광자원을 소개하는 영상부터 지역 생산자와 가공업체를 위한 광고, 시정 홍보를 위한 드라마타이즈 콘텐츠까지 제작 영역을 넓혔습니다.

특히 지역의 정체성을 표현하는 콘텐츠 제작에 집중했습니다.

지역 역사·관광 콘텐츠
당진의 역사와 관광 명소를 영상으로 소개

지역 브랜드 광고
지역 생산자와 가공업체의 제품을 홍보하는 CF 제작

드라마타이즈 시정 홍보
공직사회에서 일어날 수 있는 상황을 소재로 한 드라마형 홍보영상 제작

지역 소상공인 홍보
「당진 어디까지 먹어봤냐」를 통해 지역 맛집과 소상공인을 소개

단순한 행사 기록을 넘어 지역의 문화와 사람, 산업을 영상으로 표현해 온 것입니다.

04. 로컬 미디어 비즈니스의 기회와 한계

방재성 감독은 지역 영상 제작 사업의 장점과 단점을 자신의 경험을 바탕으로 설명했습니다.

지역에는 전문 영상 제작 업체가 상대적으로 적어 경쟁이 제한적이라는 장점이 있습니다.

반면 시장 규모가 작고 제작 예산을 충분히 확보할 수 있는 민간 발주처가 부족하다는 한계도 존재합니다.

그 결과 특정 공공기관의 영상 제작 수요에 의존하게 되는 구조가 형성되기 쉽습니다.

제작 인력의 부족도 문제입니다.

수도권에서는 촬영, 편집, 음향 등 다양한 전문 인력과 협업할 수 있지만 지역에서는 선택지가 제한적입니다.

브로맨스필름 역시 현재 두 명이 기획, 촬영, 편집, 후반작업까지 대부분의 제작 과정을 수행하고 있다고 설명했습니다.

지역에서 살아남는 것과
지역에서 성장하는 것은 다르다.

이는 발표 내용을 바탕으로 정리한 지역 영상산업의 핵심 과제입니다. 지속적인 성장을 위해서는 제작 역량 강화와 새로운 시장 확보가 함께 필요합니다.

05. 지역 제작자의 새로운 선택, AI

방재성 감독이 지역 영상 제작의 한계를 극복하기 위한 대안으로 주목한 기술은 AI였습니다.

소규모 제작팀이 영상의 품질을 높이면서 제작 효율을 개선할 수 있기 때문입니다.

특히 후반 보정과 CG 등 기존에 많은 시간과 인력이 필요했던 작업에서 AI를 활용할 수 있다는 가능성을 발견했습니다.

당진시의 AX(인공지능 전환) 선도도시 비전 선포 역시 지역 영상 제작자에게 새로운 변화의 계기가 됐다고 설명했습니다.

AI를 활용한 산업 전환이 지역의 영상콘텐츠 제작에도 새로운 기회를 제공할 수 있다는 것입니다.

06. 천안 AI 대학영상제에서 발견한 교육의 중요성

방재성 감독은 2026 천안 AI 대학영상제의 출품작을 심사하면서 AI 영상 제작 기술의 빠른 발전을 체감했다고 밝혔습니다.

불과 1년 전까지만 해도 AI 영상에서는 손가락 표현이 부자연스럽거나 인물의 외형이 장면마다 달라지는 문제가 자주 나타났습니다.

그러나 대학영상제에 출품된 작품들은 이전과 비교해 높은 완성도를 보여줬습니다.

특히 방 감독은 높은 평가를 받은 작품 중 두 편에서 충남콘텐츠진흥원의 교육 지원으로 제작됐다는 공통점을 발견했다고 설명했습니다.

"교육의 중요성이 이렇게 크구나."

방 감독은 이러한 심사 경험을 통해 체계적인 AI 콘텐츠 교육이 창작자의 제작 역량과 결과물의 완성도에 영향을 줄 수 있다는 점을 강조했습니다.

이는 지역의 AI 영상산업을 육성하기 위해 단순히 기술을 보급하는 것보다 지속적인 교육과 실습 기회를 마련하는 일이 중요하다는 시사점을 줍니다.

07. AI가 바꾸는 지방자치단체 홍보영상

발표에서는 충북 괴산군의 AI 활용 홍보영상도 사례로 소개됐습니다.

방재성 감독은 기존 AI 영상에서 나타났던 어색함이 크게 줄어들었으며, 영상 속에 전달하고자 하는 메시지가 자연스럽게 녹아 있다는 점에 주목했습니다.

AI 영상이 단순한 기술 시연을 넘어 실제 지역 홍보 콘텐츠로 활용될 수 있다는 것입니다.

지방자치단체의 홍보영상 역시 기존의 관광지 소개와 행사 기록을 넘어 스토리텔링과 새로운 영상 표현을 결합하는 방향으로 발전할 수 있습니다.

이러한 변화는 지역의 소규모 영상 제작사에도 새로운 도전이자 기회가 될 수 있습니다.

08. 당진 청년타운 나래를 AI 콘텐츠 교육 거점으로

방재성 감독은 당진의 AI 영상산업을 발전시키기 위한 구체적인 제안도 내놓았습니다.

핵심은 당진 청년타운 나래를 중심으로 전국의 청년 창작자를 모으는 캠프형 AI 영상 교육 프로그램입니다.

기존에도 지역에서는 다양한 교육 프로그램이 운영되고 있지만, 일회성 강의나 짧은 체험만으로는 충분한 제작 역량을 확보하기 어렵다는 것입니다.

이에 전국의 AI 영상 제작에 관심 있는 대학생과 청년을 대상으로 집중적인 실습 중심 교육을 운영하자고 제안했습니다.

① 전국 단위 청년 모집
당진과 충남을 넘어 전국의 AI 영상 창작 희망자를 모집

② 캠프형 집중 교육
전문 창작자와 감독이 참여하는 실습 중심 프로그램 운영

③ 숏폼·릴스·쇼츠 제작
젊은 세대가 선호하는 콘텐츠를 직접 기획하고 제작

④ AI 드라마 시리즈 제작
공통 세계관과 시나리오를 바탕으로 팀별 에피소드 제작

⑤ 지속적인 콘텐츠 공개
전용 채널을 운영하며 당진에서 제작된 작품을 지속적으로 공개

교육이 끝나는 것으로 프로그램이 종료되는 것이 아니라, 교육의 결과물이 실제 콘텐츠로 축적되고 유통될 수 있도록 하자는 제안입니다.

09. 다음 화가 궁금한 AI 드라마를 만들자

방재성 감독은 단순한 숏폼 영상 제작을 넘어 연속적인 스토리텔링 콘텐츠를 제작하는 방식도 제안했습니다.

하나의 세계관과 시나리오를 준비하고 교육 참가자들을 여러 팀으로 나누어 각 팀이 서로 다른 에피소드를 제작하도록 하는 방식입니다.

이렇게 제작된 콘텐츠를 하나의 채널에서 연속적으로 공개하면 시청자가 다음 이야기를 기대하며 다시 방문할 수 있습니다.

일회성 영상 제작에서
지속적으로 시청하는 콘텐츠 시리즈로

이는 AI 교육과 콘텐츠 제작, 유튜브 채널 운영을 하나의 과정으로 연결하는 접근입니다.

참가자에게는 실질적인 제작 경험을 제공하고, 지역에는 새로운 콘텐츠 자산이 축적될 수 있습니다.

10. 교육 이후에도 이어지는 창작자 네트워크

방재성 감독이 강조한 또 하나의 과제는 교육 이후의 지속적인 관계입니다.

당진에서 AI 영상 교육을 받았다고 해서 모든 참가자가 당진에 정착하거나 창업하기는 어렵습니다.

그렇기 때문에 지역 정착만을 목표로 삼기보다 교육 참가자들이 취업이나 창업 이후에도 당진과 관계를 유지할 수 있는 구조가 필요하다고 제안했습니다.

예를 들어 1기 교육 참가자가 취업이나 창업을 한 뒤 다음 기수의 교육에 참여해 후배들과 경험을 나누는 방식입니다.

기수별 교류와 선후배 네트워크를 통해 교육과 현장 경험이 이어진다면 지속 가능한 창작자 파이프라인을 구축할 수 있다는 것입니다.

지역 AI 콘텐츠 생태계의 선순환

교육 → 제작 → 공개 → 취업·창업
→ 선후배 교류 → 다음 창작자 육성

지역의 청년 창작자 정책이 단순한 교육 수료자 수를 넘어 장기적인 관계와 창작 생태계를 만드는 방향으로 발전해야 한다는 메시지입니다.

11. 지역에서 창작하고 성장할 수 있는 미래

방재성 감독의 발표는 AI 기술의 성능을 소개하는 발표와는 다른 의미가 있었습니다.

지역에서 직접 영상 제작 사업을 운영해 온 창작자가 현장에서 경험한 어려움과 새로운 가능성을 이야기했기 때문입니다.

AI는 지역의 제작 인력 부족과 제작비 문제를 완화할 수 있는 기술적 수단입니다.

그러나 기술만으로 지역 콘텐츠 산업이 성장하는 것은 아닙니다.

교육받은 청년들이 직접 콘텐츠를 제작하고, 작품을 공개하며, 취업과 창업으로 연결되고, 다시 후배 창작자들과 경험을 나누는 구조가 필요합니다.

지역 AI 콘텐츠 산업의 미래

청년이 지역에서 배우고,
콘텐츠를 만들고,
다시 지역과 연결되는 생태계

이번 발표는 K-웹드라마협회가 추진하는 지역 창작자 발굴과 AI 콘텐츠 제작, 영상제와 어워즈를 통한 작품 발표 기회 확대에도 의미 있는 방향을 제시합니다.

지역의 영상산업은 단순히 영상을 제작하는 산업을 넘어, 창작자를 발굴하고 연결하며 새로운 기회를 만들어 내는 생태계로 발전해야 합니다.

발표 영상 및 행사 안내

행사명 : AI와 웹드라마, 지역의 미래를 묻다
공식명칭 : 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스
일시 : 2026년 10월 7일(수) 15:00~17:00
장소 : 당진청년센터 나래홀
발표자 : 방재성 감독 | 브로맨스필름
발표주제 : 로컬 창작자로서의 9년: 당진에서 길을 찾다
공동주최 : 당진시의회 박명우 의원 · K-웹드라마협회
후원 : 당진시

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 정책 콘퍼런스] 단 2명이 만든 AI 드라마 《전우치》, 제작비 60만 원의 혁신｜김광현 크리에이터

웹드라마어워즈 — Mon, 12 Oct 2026 14:41:47 +0900

2026 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스 | 주제발표 02

한 사람이 어디까지
만들 수 있는가?

AI 드라마 《전우치》 제작 사례로 본
AI 시대 영상 제작의 변화

김광현 크리에이터 | 풍류재단사·AI콘텐츠마루

2026. 10. 7. | 당진청년센터 나래홀

3. 김광현.pdf

4.00MB

배우도 없고, 카메라도 없고, 촬영장도 없습니다.

그런데 10~15분 분량의 판타지 드라마 18편을 단 3개월 만에 제작했습니다. 제작에 참여한 사람은 단 두 명, 한 편당 평균 제작비는 약 60만 원입니다.

바로 AI 드라마 《전우치》의 제작 이야기입니다.

2026년 10월 7일 당진청년센터 나래홀에서 개최된 「AI와 웹드라마, 지역의 미래를 묻다」 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스에서 풍류재단사 김광현 크리에이터는 직접 제작한 AI 드라마 《전우치》를 통해 영상 제작의 새로운 가능성을 제시했습니다.

이번 발표는 단순히 AI 기술을 소개하는 자리가 아니었습니다. 실제 제작 과정에서 얻은 경험을 바탕으로 AI 시대에 창작자는 어떤 역할을 해야 하며, 지역은 무엇을 준비해야 하는가를 이야기하는 자리였습니다.

01. 단 두 명이 만든 AI 드라마 《전우치》

김광현 크리에이터와 공동 제작자 김정환 대표는 전문적인 영상 제작 경험 없이 AI 영상 제작에 도전했습니다.

첫 작품은 익숙한 도술 캐릭터를 활용한 《머털도사와 108요괴》였습니다. 예상보다 좋은 반응을 얻었지만 새로운 문제가 등장했습니다.

바로 기존 캐릭터의 저작권 문제였습니다.

시청자에게 익숙한 캐릭터는 초반 관심을 끌기 쉽지만, 다른 창작자의 지식재산권을 활용하는 데에는 한계가 있었습니다.

이에 제작진은 고전소설 《전우치전》을 바탕으로 새로운 AI 드라마를 기획했습니다.

전우치는 한국인에게 친숙한 도술 캐릭터이면서, 오래된 고전문학을 바탕으로 새로운 이야기를 발전시킬 수 있는 소재였습니다.

이러한 선택은 AI 시대 창작자에게 중요한 질문을 던집니다.

누구나 영상을 만들 수 있다면,
어떤 이야기를 만들어야 하는가?

※ 고전 원전 자체와 달리 기존 영화·만화·드라마에서 새롭게 창작한 캐릭터 디자인과 설정 등은 별도 권리의 보호 대상일 수 있습니다.

02. 숫자로 보는 AI 드라마 《전우치》

발표에서 공개된 제작 실적은 소규모 창작팀의 가능성을 보여줍니다.

항목	제작 실적
제작 인원	2명
총 제작 기간	3개월
공개 에피소드	18화
에피소드 분량	10~15분
편당 제작 기간	약 1주
편당 평균 제작비	약 60만 원
유튜브 누적 조회수	약 250만 회
구독자	약 1만 8,500명

※ 조회수와 구독자는 발표자료에 명시된 2026년 9월 30일 기준입니다. 제작비는 해당 작품의 편당 평균으로, 인건비를 포함한 표준 제작원가를 의미하지 않습니다.

김광현 크리에이터는 이 성과가 자랑을 위한 숫자가 아니라, 소규모 팀이 현실적으로 어느 정도까지 제작할 수 있는지를 보여주는 사례라고 설명했습니다.

03. AI 드라마는 어떻게 제작되는가?

《전우치》의 제작 과정은 크게 다섯 단계로 나뉩니다.

① 스토리 설계
사람과 ChatGPT가 함께 시나리오를 구성하고 15초 이하의 장면으로 분할합니다.

② 이미지 제작
GPT-image를 활용해 캐릭터, 장소, 소품 시트와 컷별 스토리보드를 제작합니다.

③ 영상 생성
Seedance 2.0을 활용해 이미지에 움직임과 카메라 연출, 대사를 부여합니다.

④ 음악 제작
Suno를 활용해 장면 분위기에 맞는 배경음악을 제작합니다.

⑤ 최종 편집
Premiere Pro에서 영상과 음악, 효과를 결합해 하나의 이야기로 완성합니다.

그러나 발표자는 특정 AI 도구 자체보다 제작 과정에서의 판단이 더 중요하다고 강조했습니다.

도구는 몇 달마다 바뀐다.
바뀌지 않는 것은 순서와 판단이다.

AI 기술은 빠르게 발전하고 있지만 어떤 장면이 필요한지, 어떤 결과물을 선택할지 결정하는 것은 여전히 제작자의 몫입니다.

04. AI 영상도 치밀한 설계가 필요하다

AI 영상 제작에서 가장 중요한 문제 중 하나는 캐릭터와 장면의 일관성입니다.

같은 캐릭터를 생성하더라도 얼굴이나 의상, 소품이 달라질 수 있기 때문입니다.

《전우치》 제작진은 이러한 문제를 줄이기 위해 캐릭터의 표정, 의상, 포즈, 소품, 색상 등을 정리한 기준 시트를 만들었습니다.

한 편당 제작하는 캐릭터·장소·소품 시트만 약 20~30개입니다.

스토리보드에는 단순한 장면 설명뿐 아니라 카메라 렌즈, 움직임, 대사, 효과음, 배우의 호흡과 연기 지시까지 담았습니다.

특히 액션 장면은 더욱 정교한 설계가 필요했습니다.

12초짜리 대결 장면을 한 번에 생성하면 움직임이 어색해질 수 있기 때문에 3초씩 네 개의 장면으로 나누어 제작했습니다.

그림자의 등장, 첫 충돌, 거울처럼 움직이는 전우치의 동작을 각각 설계한 것입니다.

한 편의 작업량도 상당합니다.

기준 시트	스토리보드	영상 생성	최종 사용 클립
20~30개	100~120장	150~220회	100~120개

영상 생성 과정에서는 의도와 다른 결과물이 나오거나 이미지가 깨지는 문제도 발생합니다. 그때마다 프롬프트를 수정하고 다시 생성해야 합니다.

AI 영상은 버튼 하나로 완성되는 것이 아니라, 만들고 보고 버리고 다시 만드는 과정의 반복입니다.

05. AI가 바꾼 것은 제작자의 역할

기존 영상 제작에서는 작가, 감독, 촬영, 미술, CG, 편집, 음향 등 다양한 전문가가 각자의 역할을 수행했습니다.

AI 환경에서는 한 사람이 여러 영역을 직접 다룰 수 있게 됐습니다.

하지만 이것이 제작자의 역할이 사라진다는 의미는 아닙니다.

AI가 영상을 생성하지만

무엇을 만들고 무엇을 버릴지
결정하는 것은 결국 사람이다.

AI가 영상 제작의 진입장벽을 낮추면서 기획, 스토리텔링, 연출, 세계관 설계, 미적 판단, 결과물 선택과 통합 능력의 중요성은 오히려 커지고 있습니다.

물리적인 촬영과 재촬영의 일부가 생성과 선택, 수정의 과정으로 바뀌고 있는 것입니다.

06. 지역 영상 제작을 막던 세 개의 벽

김광현 크리에이터는 《전우치》 제작 경험을 지역 콘텐츠 산업의 문제로 확장했습니다.

그동안 지역에서 영화와 드라마를 제작하기 어려웠던 이유는 크게 세 가지였습니다.

첫째, 비용의 장벽
기존에는 대규모 제작비와 투자가 필요했지만 《전우치》는 편당 평균 약 60만 원으로 제작했습니다.

둘째, 기술의 장벽
카메라, 조명, 세트, 특수효과 등의 일부 기능을 이미지·영상 AI로 구현할 수 있게 됐습니다.

셋째, 인력의 장벽
수많은 제작 인력이 필요했던 작업의 상당 부분을 두 명의 제작진이 수행했습니다.

AI가 모든 제작 환경의 문제를 해결한 것은 아니지만, 적은 자원으로도 새로운 작품을 시도할 수 있는 여건이 마련되고 있습니다.

그렇다면 지역에 남은 중요한 과제는 무엇일까요?

바로 지역의 이야기를 만들어 낼 창작자를 발굴하고 육성하는 일입니다.

07. 지역의 설화와 전설이 새로운 IP가 된다

발표자는 AI 시대 지역이 가진 경쟁력으로 역사와 설화, 전설 등 고유한 문화자원을 제시했습니다.

누구나 AI 도구를 사용할 수 있다면 기술만으로 차별화하기는 어렵습니다.

반면 지역에서 오랫동안 전해 내려온 이야기는 그 지역의 정체성과 문화적 특성을 담고 있습니다.

김광현 크리에이터는 당진의 대표적인 전통문화인 면천두견주 전설을 사례로 소개했습니다.

고려 개국공신 복지겸의 딸이 아버지의 병을 고치기 위해 아미산에서 백일기도를 드리고, 진달래와 안샘물로 술을 빚었다는 이야기입니다.

이러한 설화는 단순한 역사 자료에 머무르지 않고 판타지 드라마, 관광 영상, 애니메이션, 다국어 콘텐츠 등으로 발전할 수 있습니다.

다만 전통 설화 자체와 달리 현대에 창작된 각색물·삽화·음악 등의 권리는 별도로 확인해야 합니다.

08. 읽는 안내판에서 움직이는 전설로

김광현 크리에이터는 자신이 운영하는 AI콘텐츠마루의 지역 설화 영상화 사업도 소개했습니다.

첫 번째 사례는 전북 남원의 승월대 전설입니다.

승월대에는 보름달 아래 선녀들이 내려와 춤을 추다가 새벽이 되면 하늘로 돌아갔다는 이야기가 전해집니다.

기존에는 승월교의 그림 안내판에 12컷의 그림과 글로 남아 있던 이야기였습니다.

제작진은 실제 승월대 사진을 바탕으로 장소 시트를 만들고, 선녀들이 내려오는 장면을 AI 영상으로 구현했습니다.

그 결과 약 2분 분량의 영상이 완성됐습니다.

한국어와 영어 두 가지 버전으로 제작해 외국인 관광객도 지역의 이야기를 이해할 수 있도록 했습니다.

현장에서는 QR코드를 통해 영상과 전설, 출처 정보를 확인할 수 있도록 구성했습니다.

안내판 하나가 새로운 관광콘텐츠로

읽는 이야기 → AI 영상 제작 → 다국어 콘텐츠 → QR코드 현장 서비스

기존 문화자원을 활용해 새로운 관광 경험을 제공하는 사례입니다.

AI를 활용한 지역 콘텐츠 제작이 단순한 영상 실험을 넘어 관광과 문화산업에 활용될 수 있다는 가능성을 보여줍니다.

09. 지역에 필요한 것은 장비보다 사람이다

발표의 마지막 메시지는 분명했습니다.

AI로 드라마와 영화를 만드는 비용은 낮아졌고, 지역 제작을 어렵게 만들었던 비용·기술·인력의 장벽도 상당 부분 완화되고 있습니다.

이제 중요한 것은 창작자를 육성하고, 작게라도 자주 작품을 만들어 볼 기회를 제공하는 일입니다.

지역의 설화와 명소, 안내문 같은 문화자원을 영상과 외국어 콘텐츠로 발전시키는 작업도 필요합니다.

AI 시대 지역 콘텐츠 산업의 과제

이제 지역에 필요한 것은
사람입니다.

창작자 육성 · 제작 기회 확대 · 문화자원의 콘텐츠화

AI가 지역의 모든 문제를 해결하지는 못합니다. 그러나 지역의 이야기를 지역 창작자가 직접 영상으로 만드는 일은 현실적인 선택지가 되고 있습니다.

이번 발표는 K-웹드라마협회가 추진하는 신인 창작자 발굴, AI 영상 제작 지원, 지역 기반 콘텐츠 산업 생태계 구축에도 중요한 시사점을 제공합니다.

AI 시대 지역의 경쟁력은 값비싼 장비가 아니라, 지역의 이야기를 발견하고 새로운 콘텐츠로 만들어 내는 사람에게서 시작될 것입니다.

발표 영상 및 행사 안내

행사명 : AI와 웹드라마, 지역의 미래를 묻다
공식명칭 : 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스
일시 : 2026년 10월 7일(수) 15:00~17:00
장소 : 당진청년센터 나래홀
발표자 : 김광현 크리에이터 | 풍류재단사·AI콘텐츠마루
발표주제 : 한 사람이 어디까지 만들 수 있는가 – AI 드라마 《전우치》 제작 사례로 본 AI 시대 영상 제작의 변화
공동주최 : 당진시의회 박명우 의원 · K-웹드라마협회
후원 : 당진시

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 정책 콘퍼런스] AI는 실사 영상을 대체할 것인가?｜설수민 감독·치즈AI 《멸괴》 제작 사례

웹드라마어워즈 — Mon, 12 Oct 2026 14:31:10 +0900

2026 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스 | 주제발표 01

누구나 영상을 만드는 시대
AI는 실사 영상을 대체할 것인가?

치즈AI 설수민 감독
AI 드라마 《멸괴》 제작 경험으로 본 영상산업의 미래

2026. 10. 7. | 당진청년센터 나래홀

2. 설수민.pdf

1.88MB

AI로 배우를 만들고, 배경을 생성하고, 음성과 음악까지 제작하는 시대가 열렸습니다.

이제는 대규모 제작사뿐 아니라 개인 창작자도 판타지 드라마와 SF 영상에 도전할 수 있습니다. 하지만 AI로 영상을 쉽게 만들 수 있다는 사실이 곧 좋은 작품을 만들 수 있다는 의미는 아닙니다.

AI는 실제 배우와 촬영 현장을 대체할 수 있을까요? 그리고 누구나 영상을 만들 수 있는 시대에 무엇이 경쟁력이 될까요?

지난 10월 7일 당진청년센터 나래홀에서 열린 「AI와 웹드라마, 지역의 미래를 묻다」 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스에서 치즈AI 설수민 감독은 직접 AI 드라마를 제작한 경험을 바탕으로 이러한 질문에 답했습니다.

01. 혼자서 만드는 판타지 드라마, 《멸괴》

설수민 감독은 자신이 제작한 한국형 퇴마 판타지 AI 드라마 《멸괴(DOOM OF MONSTERS)》의 일부 장면을 소개하며 발표를 시작했습니다.

《멸괴》는 실제 배우를 촬영한 작품이 아닙니다. 캐릭터와 배경, 영상, 음성, 음악, 편집에 이르는 제작 과정을 한 명의 창작자가 AI 기술을 활용해 수행한 작품입니다.

2025년 8월 개설한 치즈AI 채널의 대표 오리지널 시리즈로, 발표자료에 따르면 본편 합산 조회수 35.2만 회를 기록했으며 2026 Next AI Content Festival AI 드라마 부문 최우수상을 수상했습니다.

특히 괴물과 초능력이 등장하는 판타지 장르는 기존 제작환경에서 개인이 구현하기 쉽지 않은 영역이었습니다. 그러나 AI의 발전은 작은 제작환경에서도 이러한 세계관을 영상으로 표현할 수 있는 가능성을 넓히고 있습니다.

02. 실사 광고 500만 원, AI 광고 150만 원?

설 감독은 AI 영상에 대해 가장 많이 받는 질문이 제작 기간과 제작비라고 설명했습니다.

《멸괴》의 경우 약 7~8분 분량의 에피소드 한 편을 제작하는 데 당시 1~2주 정도가 소요됐습니다. 특히 캐릭터의 일관성을 유지하는 작업에 많은 시간이 필요했다고 합니다.

발표에서는 생활용품 브랜드 광고를 사례로 실사와 AI 제작비의 차이도 설명했습니다.

구분	실사 중심	AI 중심
참고 가격	500만 원	150만 원
사례 조건	28초 광고 예산	60초 광고 패키지
주요 공정	모델·장소·스태프·촬영	이미지 생성·영상화·편집

※ 발표자료의 공개 사례를 비교한 것으로, 영상 길이와 조건이 달라 동일한 제작 조건의 견적이나 일반적인 절감률을 의미하지 않습니다.

AI를 활용하면 촬영 인력과 장소 등에 필요한 비용을 줄일 수 있지만, 기획과 연출, 수정, 편집에 들어가는 인건비까지 사라지는 것은 아닙니다.

실제로 발표자료에서는 AI·3D·합성을 결합한 45~90초 제품 영상의 공개 가격이 500만~800만 원인 사례도 소개됐습니다.

AI 영상은 단순히 버튼 한 번으로 완성되는 저비용 콘텐츠가 아니라는 점을 보여주는 대목입니다.

03. SF와 판타지, AI가 넓히는 창작의 범위

미래 도시에서 괴물과 싸우는 장면을 제작한다고 가정해 보겠습니다.

현실에 존재하지 않는 도시, 괴물의 움직임, 초능력 효과 등을 구현하려면 전통적인 제작방식에서는 상당한 3D·CG 작업이 필요합니다.

발표자료는 해외 고급 3D 영상의 1분 기준 참고 가격으로 약 2,000만~4,000만 원을 제시했습니다. 다만 AI·3D 제품 영상 가격과는 제작 조건이 다르므로 이를 SF 장면의 직접적인 비용 절감률로 해석해서는 안 됩니다.

설 감독이 강조한 것은 단순한 비용 비교보다 개인 창작자가 이전에는 시도하기 어려웠던 이야기를 직접 구현할 수 있게 됐다는 사실입니다.

AI는 제작비의 문턱을 낮추는 동시에 창작자가 선택할 수 있는 장르와 표현의 범위를 확장하고 있습니다.

04. AI로 만들어도 연출은 사람이 한다

멋진 장면 ≠ 필요한 장면

좋은 장면을 선택하고 이야기로 연결하는 것은 창작자의 판단입니다.

AI가 아무리 화려한 장면을 만들어도 그것만으로 좋은 드라마가 완성되지는 않습니다.

캐릭터가 어떤 감정으로 말하는지, 언제 움직이는지, 장면 사이의 호흡을 어떻게 조절하는지에 따라 이야기의 완성도가 달라지기 때문입니다.

설 감독은 AI가 표현할 수 있는 범위를 넓혔지만 장면을 선택하고 연결하는 일은 여전히 창작자의 역할이라고 강조했습니다.

기술이 발전할수록 오히려 스토리 기획과 연출 능력이 더욱 중요한 경쟁력이 될 수 있다는 의미입니다.

05. AI는 실사 영상을 완전히 대체할 것인가?

이번 발표의 중심 질문입니다.

설 감독은 짧은 광고나 CG가 많이 필요한 장면에서는 AI 영상의 활용이 늘어날 것으로 전망했습니다.

그러나 실사 영상이 완전히 사라지지는 않을 것이라고 봤습니다.

관객은 자신이 좋아하는 배우가 실제로 연기하는 모습을 보고 싶어 하고, 라이브 공연이나 스포츠 경기처럼 현장에서 벌어지는 순간에는 실제 존재하는 사람과 공간의 매력이 중요하기 때문입니다.

설 감독은 영화의 등장으로 연극이 사라지지 않았고, TV와 스마트폰이 등장한 뒤에도 영화가 존재하는 사례를 들었습니다.

AI 영상 역시 기존 영상매체를 모두 대체하기보다는 애니메이션처럼 고유한 매력을 지닌 하나의 영역으로 성장할 수 있다는 전망입니다.

06. 누구나 만들 수 있다면, 누가 보게 할 것인가?

AI 기술이 발전하면 영상 제작에 참여하는 사람과 공개되는 작품의 수가 늘어납니다.

창작자에게 기회가 늘어나는 동시에 시청자의 선택을 받기 위한 경쟁도 치열해집니다.

누구나 영상을 만드는 시대

만들 수 있느냐가 아니라
보게 할 수 있느냐

선택하게 하고, 다음 이야기를 기다리게 하는 힘

AI로 제작했다는 신기함만으로는 지속적인 관심을 얻기 어렵습니다.

시청자가 작품을 선택하고 다음 회차를 기다리게 만드는 캐릭터와 이야기, 그리고 이를 전달하는 연출력이 중요해집니다.

AI 시대의 경쟁은 단순한 제작 기술을 넘어 콘텐츠의 매력과 시청자와의 관계로 이동하고 있습니다.

07. AI 영상 플랫폼은 웹툰의 성장 모델을 배워야 한다

설 감독은 AI 영상 산업의 미래를 설명하면서 네이버웹툰과 다음웹툰의 성장 과정을 주목했습니다.

웹툰은 신인 작가가 작품을 공개하고 독자와 만나며, 인기를 얻으면 정식 연재와 수익화로 이어질 수 있는 구조를 발전시켰습니다.

발표자료에 따르면 네이버웹툰의 글로벌 모회사 기준 2021~2025년 전 세계 창작자에게 배분된 수익은 4조 1,500억 원에 이릅니다.

이는 발표자료에 제시된 회사 발표 수치로, AI 영상 산업의 현재 수익 규모를 뜻하는 것은 아닙니다.

설 감독은 AI 영상 플랫폼 역시 이러한 창작자 중심의 성장 구조를 참고해야 한다고 제안했습니다.

창작자와 플랫폼이 함께 성장하는 구조

① 창작자가 자신의 캐릭터와 이야기를 제작한다.

② 플랫폼이 작품을 발견하고 시청자와 연결한다.

③ 시청자의 반응을 바탕으로 다음 회차를 제작한다.

④ 수익과 제작 지원이 다시 창작으로 이어진다.

웹툰과 AI 영상의 중요한 차이도 있습니다.

웹툰은 영상화하기 위해 별도의 각색과 제작이 필요하지만, AI 영상은 처음부터 캐릭터의 움직임과 목소리, 음악을 포함한 영상으로 시청자를 만날 수 있습니다.

따라서 AI 영상 플랫폼에는 작품의 발견과 연재, 시청자 연결, 수익화가 함께 이루어지는 구조가 필요하다는 것입니다.

08. 기업과 지자체는 무엇을 준비해야 할까?

설 감독은 AI 영상 산업이 성장하기 위해 창작자 개인의 노력만으로는 부족하다고 설명했습니다.

창작자는 매력적인 이야기와 캐릭터를 만들고, 플랫폼은 작품을 시청자에게 연결하며, 기업과 지자체는 창작자가 다음 작품을 계속 만들 수 있도록 수익과 제작 지원의 기반을 고민해야 한다는 것입니다.

특히 지역의 청년과 신인 창작자들이 자신의 작품을 제작하고 공개할 수 있는 환경을 만드는 것은 지역 콘텐츠 산업에도 중요한 과제가 될 수 있습니다.

AI 기술을 활용한 제작 기회 확대가 단발성 교육이나 체험에 머무르지 않고 실제 작품과 지속 가능한 창작 활동으로 이어져야 한다는 점에서 이번 발표는 의미가 있습니다.

AI 시대, 결국 중요한 것은 이야기와 창작자

설수민 감독의 발표는 AI가 실사 영상을 완전히 대체할 것인가라는 질문에서 시작해, AI 영상 산업이 어떻게 지속 가능한 생태계로 성장할 수 있는가라는 질문으로 이어졌습니다.

AI는 개인 창작자에게 새로운 제작 기회를 제공합니다. 그러나 기술만으로 시청자의 관심을 지속할 수는 없습니다.

좋은 이야기와 캐릭터를 발굴하고, 작품을 관객에게 연결하며, 창작자가 다음 작품을 만들 수 있도록 지원하는 구조가 필요합니다.

K-웹드라마협회가 추진하는 신인 창작자 발굴과 AI 영상콘텐츠 제작 기반 확대 역시 이러한 논의와 연결됩니다.

AI 시대의 영상산업 경쟁력은 단순히 영상을 만들어 내는 기술이 아니라, 사람들이 계속 보고 싶어 하는 이야기를 만드는 힘에서 시작될 것입니다.

발표 영상 및 행사 안내

행사명 : AI와 웹드라마, 지역의 미래를 묻다
공식명칭 : 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스
일시 : 2026년 10월 7일(수) 15:00~17:00
장소 : 당진청년센터 나래홀
발표자 : 설수민 감독 | 치즈AI
발표주제 : 누구나 영상을 만드는 시대, AI는 실사 영상을 대체할 것인가?
공동주최 : 당진시의회 박명우 의원 · K-웹드라마협회
후원 : 당진시

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스] 이호은 교수, AI 시대 지역의 미래는 '시간축의 확장'에 있다

웹드라마어워즈 — Mon, 12 Oct 2026 13:20:23 +0900

"교통의 속도가 빨라질수록 지방은 소멸합니다. 그렇다면 지역은 어떻게 살아남아야 할까요? 해답은 물리적 '공간'이 아니라 축적된 '시간'에 있습니다."

— 청운대학교 방송영상학과 이호은 교수 기조강연 中

1. 당진AI컨퍼런스_이호은.pdf

1.74MB

최근 충남 당진에서 개최된 AI 영상산업 정책 콘퍼런스에서 청운대학교 방송영상학과 이호은 교수님의 기조강연을 접했습니다.

단순한 '생성형 AI 툴 활용법'을 넘어, 인류의 스토리텔링 본능(호모 나랜스)부터 미디어 철학, 그리고 AI가 지역(로컬)과 만났을 때 열리는 새로운 가능성을 심도 있게 풀어낸 인상적인 강연이었습니다. 핵심 인사이트를 정리해 공유합니다.

1. 인간의 근원적 본능, '호모 나랜스'와 미디어의 확장

인간은 끊임없이 무언가를 표현하고 전달하려는 존재입니다. 존 닐(John D. Niles) 교수가 정의했듯, 인간은 본능적으로 이야기를 창작하고 이를 통해 사회와 관계를 맺는 '호모 나랜스(Homo Narrans, 이야기하는 인간)'입니다. 신화학자 조지프 캠벨(Joseph Campbell) 역시 인간이 유한한 수명 속에서 세계를 이해하고 삶을 현실과 조화시키기 위해 끊임없이 간접 경험(이야기)을 만든다고 설명했습니다.

️ 기원전 490년 마라톤 전투의 교훈:
승전보를 전하기 위해 42.195km를 전력 질주한 전령 페이디피데스가 남긴 메시지는 "기뻐하라, 우리가 승리했다!"라는 단 두 마디였습니다. 전령이라는 미디어의 소멸(사망)과 함께 메시지만이 도시에 닿았던 이 사건은, 인간이 시공간의 제약을 넘어 메시지를 전하고자 끊임없이 매개체를 혁신해 온 역사의 상징입니다.

미디어 이론가 마샬 맥루한(Marshall McLuhan)의 통찰처럼 "미디어는 메시지이자 인간 감각의 확장"입니다. 오늘날 컴퓨터, 인터넷, 모바일, 그리고 AI는 인간의 뇌와 신경망을 전 지구적 차원의 부족사회(지구촌, Global Village)로 확장시키고 있습니다.

2. 폴 비릴리오의 경고: '속도에 의한 공간의 소멸'과 지방 위기

하지만 기술과 교통의 비약적인 발전이 지역에 늘 기회만을 안겨주는 것은 아닙니다. 프랑스의 철학자 폴 비릴리오(Paul Virilio)는 현대 문명의 위험성을 '속도에 의한 공간의 소멸'로 통찰했습니다.

대표적인 사례가 바로 KTX 고속철도망입니다. 서울과 지방을 잇는 속도가 빨라질수록, 사람들은 고속열차가 정차하는 몇몇 거점 대도시만 인지할 뿐 그 사이에 위치한 수많은 중간 지역은 풍경 속에서 지워지고 스쳐 지나갑니다.

질주(疾走)의 역설: 고속화된 속도는 수도권 집중과 빨대 효과를 가속하여, 결국 '공간의 소멸 = 지역의 소멸'을 촉진합니다. 따라서 지방이 물리적 공간 인프라나 규모로 수도권과 정면 승부하려는 전략은 필패할 수밖에 없습니다.

3. 할리우드의 '공간 축' vs K-콘텐츠의 '시간 축'

그렇다면 지역은 어떤 무기를 쥐어야 할까요? 이호은 교수는 미국 할리우드와 한국 콘텐츠 산업의 서사 구조 차이에서 해답을 제시합니다.

구분	할리우드 (공간의 축)	K-콘텐츠 (시간의 축)
서사적 배경	역사가 짧아 공간을 무한히 확장	반만년 역사 기반 시간의 축을 확장
대표 사례	<아바타> (외계 행성), <미션 임파서블>, <007> 등 글로벌 로케이션	<도깨비>, <미스터 션샤인>, <철인왕후>, <폭군의 셰프> 등 타임슬립·시대극
지역 적용점	대규모 세트장·자본 집약적 인프라 필요	지역 고유의 역사·설화·인물 서사 발굴

"물리적 공간을 넓힐 수 없다면, 지역이 가진 '시간의 축'을 파고들어야 합니다."

4. AI가 연 '두터워진 현재'와 시공간의 제약 해방

독일의 미디어 이론가 괴츠 그로스클라우스(Götz Grossklaus)는 현대 영상 미디어가 과거-현재-미래의 분절된 간극(Intervall)을 허물고, 이들이 공존하는 '두터워진 현재(Thickened Present)'를 만든다고 보았습니다.

드라마 <눈이 부시게>에서 알츠하이머를 앓는 혜자가 과거의 기억과 현재의 아픔을 중첩하며 "후회만 가득한 과거와 불안하기만 한 미래 때문에 지금을 망치지 마세요. 오늘을 살아가세요. 눈이 부시게..."라고 독백하듯, 미디어는 시간을 재구성하여 깊은 울림을 자아냅니다.

AI 혁신이 로컬 창작자에게 주는 선물

과거 대규모 예산과 수도권 중심의 특수효과·제작 인프라가 필요했던 고품질 영상 제작의 장벽이 생성형 AI로 인해 완전히 무너졌습니다. 아이디어와 기획력만 있다면, 충남 당진에서도 1인 창작자가 글로벌 수준의 시각 콘텐츠를 만들어낼 수 있는 환경이 갖추어진 것입니다.

5. 당진과 지역 청년 크리에이터를 위한 3가지 제언

공간의 열세를 시간의 우위로 전환하라:
서울의 인프라를 모방하려 하지 말고, 지역 고유의 역사 문화 자원과 인물 스토리를 발굴해야 합니다.
AI 기술로 공간적 고립을 돌파하라:
생성형 AI 영상 툴은 수도권과 비수도권의 물리적 격차를 단숨에 좁힐 수 있는 가장 강력한 무기입니다.

대학과 청년 창작 생태계를 구축하라:
청운대학교를 비롯한 지역 대학과 당진시가 협력하여, 청년들이 로컬 스토리에 AI를 접목할 수 있도록 교육·장비·어워드(K-웹드라마어워드 등) 생태계를 적극 뒷받침해야 합니다.

태그: #AI시대 #이호은교수 #당진AI컨퍼런스 #호모나랜스 #폴비릴리오 #지방소멸 #K콘텐츠 #로컬크리에이터

[2026 Spotlight Selection] 친구였던 네가 남자로 보이기 시작했다｜《친구가 남자로 보일 때》 성돌 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

웹드라마어워즈 — Sun, 11 Oct 2026 11:04:48 +0900

2026 SPOTLIGHT SELECTION

친구가 남자로 보일 때

가장 가까운 사이여서
차마 꺼내지 못한 마음

제4회 당진K-웹드라마어워즈 | 본선 경쟁작

작품 정보
작품명 : 친구가 남자로 보일 때
감독 : 성돌(강성민)
제작 : 채널 352
장르 : 로맨스
선정 : 2026 Spotlight Selection

어느 날, 친구가 남자로 보이기 시작했다

서로 앞에서 트림을 해도 어색하지 않을 만큼 편했던 친구. 그런데 어느 날부터 그 친구의 얼굴에 시선이 조금 더 오래 머뭅니다.

《친구가 남자로 보일 때》는 남사친 준이를 남자로 바라보게 된 지우의 애틋한 짝사랑을 그린 로맨스 웹드라마입니다.

지우의 마음은 달라졌지만 준이는 다른 사람을 바라봅니다. 지우는 고백하지도, 떠나지도 못한 채 그 곁에서 술잔을 채우고 노래를 함께 부릅니다.

친구라는 이름 뒤에 숨겨둔 진심

성돌 감독은 누구나 한 번쯤 경험했을 법한 '친구를 좋아하게 된 순간'에서 이야기를 시작했습니다.

마음이 들킬까 봐 오히려 더 투닥거리는 두 사람. 평범한 대화와 장난 사이에서 이전과는 다른 감정이 자라납니다.

좋아하는 사람이 다른 사람 때문에 아파하는 모습을 곁에서 지켜봐야 하는 마음. 작품은 고백하지 못한 짝사랑의 조용한 아픔에 집중합니다.

노래방에서 마주한 가장 아픈 순간

감독이 가장 애착을 갖는 장면은 마지막 노래방 장면입니다.

신나는 노래로 분위기를 끌어올리던 순간, 《사랑했지만》의 반주가 끊기고 준이는 무반주로 노래를 이어가다 끝내 울컥합니다.

그를 가만히 바라보는 지우의 속마음은 작품 전체의 감정을 응축합니다.

“너는 다른 사람 때문에 우는데.. 왜 내 마음이 아픈 걸까...”

촬영 시간이 부족해 서둘러 찍어야 했던 장면이지만, 감독에게는 그래서 더욱 애틋하게 기억되는 순간입니다.

AI와 대화하며 완성한 시나리오

《친구가 남자로 보일 때》는 시나리오 개발과 음향 후반작업에 AI를 활용했습니다.

감독은 AI와 아이디어를 주고받으며 초고를 만들고, 직접 수정한 내용을 다시 AI와 다듬는 과정을 반복했습니다. 준이의 “선배, 혹시 소방관이세요?”라는 플러팅 대사도 그 과정에서 얻은 아이디어입니다.

음향 작업에는 다빈치 리졸브의 Voice Isolation과 Supertone Clear를 활용해 잡음을 제거했습니다. 다만 처리 과정에서 프로그램이 여러 차례 종료되는 어려움도 겪었습니다.

감독은 AI가 평균적인 답변을 내놓는 한계를 극복하려면 창작자 스스로 질문을 발전시키고 시나리오 역량을 갖춰야 한다고 강조합니다.

DIRECTOR'S MESSAGE | 성돌 감독

“가장 가까운 사이라서 오히려 꺼낼 수 없는 마음이 있습니다. 지금도 누군가의 옆자리에서 조용히 마음을 삼키고 있는 모든 '지우'들에게, 이 작품이 작은 위로가 되었으면 좋겠습니다.”

BEHIND THE STORY

Director's Interview

성돌 감독에게 듣는 《친구가 남자로 보일 때》 제작 이야기

Q1. 작품은 어떻게 시작됐나요?

누구나 한 번쯤 겪어봤을 '친구를 좋아하게 된 순간'에서 출발했습니다. 너무 편한 사이인데 어느 날 친구의 얼굴에 시선이 오래 머무는 순간, 마음을 들키지 않으려 더 투닥거리는 모습을 담고 싶었습니다.

Q2. 가장 전하고 싶었던 감정은 무엇인가요?

고백하지도 떠나지도 못한 채 곁에서 지켜볼 수밖에 없는 짝사랑의 애틋함입니다. 준이는 다른 사람 때문에 마음 아파하고, 지우는 곁에서 잔을 채워주고 노래를 불러줄 뿐입니다.

Q3. 가장 애착이 가는 장면은요?

마지막 노래방 장면입니다. 《사랑했지만》의 반주가 끊긴 뒤 준이가 무반주로 노래하다 울컥하는 순간과 그를 바라보는 지우의 내레이션이 작품의 마음을 가장 잘 담고 있습니다.

Q4. AI는 어떻게 활용했나요?

시나리오 작업에서는 AI와 브레인스토밍하고 초고를 주고받으며 반복 수정했습니다. 음향에서는 다빈치 리졸브의 Voice Isolation과 Supertone Clear를 활용해 잡음을 제거했습니다.

Q5. AI 활용에서 어려웠던 점과 성과는요?

AI가 평균적인 답을 내놓기 때문에 창의적인 결과를 얻으려면 계속 질문을 발전시켜야 했습니다. 음향 처리 중에는 프로그램이 여러 번 종료되기도 했습니다. 반면 “선배, 혹시 소방관이세요?”라는 플러팅 대사는 AI의 도움으로 떠올릴 수 있었습니다.

Q6. 촬영에서 가장 기억에 남는 순간은요?

마지막 노래방 장면입니다. 남은 촬영 시간이 적어 급하게 찍어야 했지만, 그래서 더욱 애틋한 기억으로 남았습니다.

Q7. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되길 바라나요?

말하지 못한 마음을 안고 누군가의 곁을 지킨 경험이 있는 분들이 '내 얘기 같다'고 공감해 주셨으면 합니다. 처음에는 두 사람의 티키타카에 웃다가 마지막에는 마음이 찡해지는 작품이길 바랍니다.

Q8. 다음 작품 계획은 무엇인가요?

앞으로도 주 1회 웹드라마를 꾸준히 만들고 싶습니다. 영상 생성 AI의 감정 표현과 제작 과정이 더 발전한다면 AI 웹드라마에도 도전해 보고 싶습니다.

Q9. 감독에게 웹드라마란 무엇인가요?

'보는 사람에서 만드는 사람이 되게 해준 꿈'입니다. 3년간 짧은대본 팬영상을 만들며 받은 웃음과 위로를 이제 시청자들에게 돌려드리고 싶습니다.

2026 Spotlight Selection

제4회 당진K-웹드라마어워즈는 새로운 이야기와 창작자를 발굴하고 다양한 형식의 작품을 소개합니다.

《친구가 남자로 보일 때》는 친구와 사랑 사이에서 말하지 못한 감정을 섬세하게 그려낸 로맨스 작품입니다. 지금도 누군가의 옆자리에서 마음을 삼키고 있는 모든 이에게 작은 위로가 되기를 바랍니다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈

2026년 10월 31일(토)
당진시 문화공감터

주최·주관 : K-웹드라마협회
후원 : 당진시

webawards.kr

2026 Spotlight Selection · 공식 경쟁작 소개

#제4회당진K웹드라마어워즈 #2026SpotlightSelection #친구가남자로보일때 #성돌감독 #강성민 #채널352 #로맨스웹드라마 #짝사랑 #남사친 #K웹드라마협회

[2026 Spotlight Selection] 당신이 보고 있는 그녀는 진짜일까?｜심리 스릴러 《붉은 그림자》 박경민 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

웹드라마어워즈 — Sun, 11 Oct 2026 10:59:43 +0900

2026 SPOTLIGHT SELECTION

붉은 그림자

당신이 보고 있는 그녀는 정말 윤서희일까?

제4회 당진K-웹드라마어워즈 | 본선 경쟁작

작품 정보
작품명 : 붉은 그림자
감독 : 박경민
제작 : 스튜디오달감
장르 : 심리 스릴러
선정 : 2026 Spotlight Selection

똑같은 얼굴, 서로 다른 욕망

무대공포증과 알코올 의존 문제로 더 이상 대중 앞에 설 수 없게 된 여배우. 그리고 그녀와 똑같은 얼굴을 가진 청소 도우미.

청소 도우미가 여배우의 삶을 대신 살아가기 시작하면서, 두 사람의 욕망은 점점 붉게 물들어 갑니다.

《붉은 그림자》는 마지막 순간까지 ‘진짜 나’는 누구인지 묻게 만드는 심리 스릴러입니다. 관객이 믿었던 장면과 인물의 정체성이 뒤집히며 이야기는 새로운 의미를 얻습니다.

타인의 시선은 누구를 무너뜨리는가

작품의 핵심에는 ‘타인의 시선’과 ‘욕망’이 있습니다.

쏟아지는 비난 속에 무너지는 스타와, 그 삶을 동경한 끝에 자기 자신마저 지워버리는 무명의 배우 지망생. 두 인물은 누군가를 바라보고 판단하는 사회의 단면을 드러냅니다.

우리가 진실이라고 믿는 장면은 정말 진실일까요? 무심코 던진 말 한마디는 다른 사람의 삶에 어떤 그림자를 남길까요?

《붉은 그림자》는 장르적 긴장감을 유지하면서도 이러한 질문을 관객에게 남깁니다.

같은 오필리어, 완전히 다른 의미

제작진이 가장 공을 들인 부분은 연극 《햄릿》의 무대 장면입니다.

오필리어의 등장 장면은 서희가 연기할 때와 유진이 연기할 때, 그리고 진실이 드러난 이후에 각각 다른 의미로 읽혀야 했습니다.

무대와 객석을 사실적으로 구현하는 한편, 후반부 ‘진실’ 시퀀스가 앞선 장면들을 새롭게 해석하도록 장면 사이의 연결과 복선을 치밀하게 설계했습니다.

마지막 회를 보고 다시 1화부터 돌아가고 싶어지는 작품. 그것이 제작진이 의도한 감상 방식입니다.

한 배우, 서로 다른 두 인물

주인공을 맡은 지우 배우는 같은 공간에서 서로 다른 캐릭터를 연기해야 했습니다.

제작진은 결말에서 다시 확인하게 될 복선을 장면마다 배치하고, 배우와 함께 감정과 동선을 세밀하게 계산하며 촬영했습니다.

후반작업에서 이러한 계획이 의도대로 구현되는 과정을 보며, 관객이 느낄 당혹스러움을 기대하게 되었다고 전합니다.

신진 창작자의 데뷔, 숏폼 드라마의 가능성

스튜디오달감은 새로운 목소리를 가진 신진 창작자와 함께 작품을 만드는 것을 중요한 역할로 생각합니다.

《붉은 그림자》의 짧은 회차 안에 촘촘히 배치된 반전과 심리 묘사에서 숏폼 드라마로서의 가능성을 발견했습니다.

2025년 한국콘텐츠진흥원 신진 창작자 데뷔 지원에 선정되면서 박경민 감독과 본격적인 제작에 착수했고, 신진 창작자의 데뷔작을 끝까지 완성하겠다는 마음으로 작품을 만들었습니다.

작품 자체에는 AI 활용 여부에 대한 답변이 제출되지 않았습니다. 다만 스튜디오달감은 앞으로 실사 제작 경험과 AI 영상 역량을 결합한 SF 시리즈 등 새로운 형식을 준비하고 있습니다.

DIRECTOR'S MESSAGE | 박경민 감독 · 스튜디오달감

“신진 창작자들의 뜨거운 첫걸음, 「붉은 그림자」를 함께 지켜봐 주셔서 감사합니다. 당신이 보고 있는 그녀가 정말 윤서희인지, 마지막 회까지 의심하며 즐겨 주세요.”

BEHIND THE STORY

Director's Interview

《붉은 그림자》 제작 이야기

Q1. 작품을 제작하게 된 계기는 무엇인가요?

스튜디오달감은 신진 창작자와 함께 작품을 만드는 일을 중요하게 생각합니다. 《붉은 그림자》는 짧은 회차 안에 반전과 심리 묘사를 촘촘하게 쌓아 올린 구성이 돋보였습니다. 2025년 한국콘텐츠진흥원 신진 창작자 데뷔 지원에 선정되면서 박경민 감독과 본격적으로 제작할 수 있었습니다.

Q2. 가장 전달하고 싶은 메시지는 무엇인가요?

핵심은 ‘타인의 시선’과 ‘욕망’입니다. 우리가 보고 있다고 믿는 것이 정말 진실인지, 누군가에게 던진 말 한마디가 어떤 그림자를 남기는지 돌아보게 하고 싶었습니다.

Q3. 가장 중요하게 생각한 장면은 무엇인가요?

연극 《햄릿》의 오필리어 무대 장면입니다. 서희와 유진이 연기할 때, 그리고 진실이 드러난 뒤 서로 다른 의미로 보이도록 구성했습니다. 후반부 ‘진실’ 시퀀스가 앞선 장면을 다시 비추는 구조여서 처음부터 장면 연결을 꼼꼼하게 설계했습니다.

Q4. 촬영에서 기억에 남는 순간은 언제였나요?

지우 배우가 같은 공간에서 서로 다른 캐릭터를 연기해야 했던 장면들입니다. 결말에서 다시 복기할 복선을 배우와 함께 치밀하게 계산하며 촬영했고, 후반작업에서 계획한 효과가 구현되는 순간이 인상적이었습니다.

Q5. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되기를 바라나요?

마지막까지 본 뒤 다시 1화부터 돌려보고 싶어지는, 짧지만 오래 남는 작품이었으면 합니다. 신진 창작자의 가능성과 숏폼 드라마도 탄탄한 작품성으로 승부할 수 있다는 점을 보여주고 싶습니다.

Q6. 앞으로 준비 중인 작품은 무엇인가요?

숏폼·미드폼 드라마부터 웹툰 원작 장편 시리즈까지 다양한 작품을 준비하고 있습니다. 실사 드라마 제작 경험과 AI 영상 역량을 결합한 AI 기반 SF 시리즈에도 도전하고 있으며, 신진 창작자와의 협업도 이어갈 계획입니다.

Q7. 웹드라마란 무엇이라고 생각하나요?

짧은 시간 안에 관객의 마음을 붙잡아야 하는, 그래서 가장 정직한 드라마라고 생각합니다. 제작사에는 새로운 창작자와 형식을 빠르게 시도하는 실험의 장이기도 합니다. 지금 드라마의 미래가 가장 먼저 만들어지는 곳이라고 믿습니다.

2026 Spotlight Selection

《붉은 그림자》는 두 여자의 욕망과 타인의 시선을 따라가며, 짧은 호흡 안에 촘촘한 반전과 심리 묘사를 담아낸 본선 경쟁작입니다.

당신이 보고 있는 그녀가 정말 윤서희인지, 마지막 회까지 의심해 보세요.

제4회 당진K-웹드라마어워즈

2026년 10월 31일(토)
당진시 문화공감터

주최·주관 : K-웹드라마협회
후원 : 당진시

webawards.kr

2026 Spotlight Selection · 공식 경쟁작 소개

#제4회당진K웹드라마어워즈 #2026SpotlightSelection #붉은그림자 #박경민감독 #스튜디오달감 #심리스릴러 #숏폼드라마 #K웹드라마협회

[2026 Spotlight Selection] 그 시절 우리는 모두 누군가의 첫사랑이었다｜《BACK TO THE 90’s》 이윤 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

웹드라마어워즈 — Sun, 11 Oct 2026 10:54:22 +0900

2026 SPOTLIGHT SELECTION

BACK TO THE 90’s

그 시절 우리는 모두
누군가의 첫사랑이었다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈 | 본선 경쟁작

작품 정보
작품명 : BACK TO THE 90’s (백투더 나인티스)
감독 : 이윤
제작 : 시그널픽스
장르 : 성장 · 청춘 · 레트로 드라마
선정 : 2026 Spotlight Selection

그 시절 우리는 모두 누군가의 첫사랑이었다

삐삐에 남긴 숫자 몇 개, 공중전화 앞에서 기다리던 밤, 좋아하는 노래를 녹음하기 위해 몇 번이고 되감던 카세트테이프.

모든 것이 느리고 서툴렀지만, 그래서 더욱 진심이었던 시절이 있었습니다.

《BACK TO THE 90’s》는 스무 살을 갓 넘긴 20세기 마지막 아날로그 세대 청춘들의 서툴고 풋풋했던 첫사랑을 그린 레트로 청춘 드라마입니다.

이윤 감독과 제작팀 시그널픽스는 1990년대의 음악과 문화, 사랑과 꿈을 통해 세대를 넘어 공감할 수 있는 이야기를 선보입니다.

도파민의 시대, 오히려 아날로그를 선택하다

오늘날 우리는 언제 어디서나 누군가에게 메시지를 보내고 즉시 답장을 확인할 수 있습니다.

하지만 1990년대의 사랑은 달랐습니다.

공중전화 앞에서 차례를 기다리고, 삐삐에 남겨진 숫자의 의미를 해석하고, 좋아하는 사람에게 들려줄 노래를 카세트테이프에 정성스럽게 녹음했습니다.

이윤 감독은 자극적인 콘텐츠가 넘쳐나는 디지털 시대에 오히려 레트로를 선택했습니다.

빠른 소통이 반드시 더 깊은 소통을 의미하지는 않는다는 것.

《BACK TO THE 90’s》는 불편했기에 오히려 더 진심이었던 그 시절의 소통 방식을 되살립니다.

음악과 문화가 청춘의 운명을 바꾸던 시절

넥스트, 015B, 봄여름가을겨울, 서태지와 아이들.

1990년대의 음악은 단순한 유행을 넘어 청춘들의 정체성과 삶의 방향을 형성하는 중요한 문화였습니다.

《BACK TO THE 90’s》는 당시의 음악과 힙합 문화, 홍콩영화와 비디오가게의 풍경을 단순한 배경으로 소비하지 않습니다.

음악 취향이 같다는 이유로 가까워지고, 새로운 음악 문화와의 만남이 한 사람의 진로를 바꾸기도 합니다.

시대의 문화가 인물들의 관계와 선택을 움직이는 힘으로 작용하도록 연출한 것이 작품의 특징입니다.

저예산 제작 환경에서도 비디오테이프와 카세트플레이어, 삐삐 등 당시를 상징하는 소품과 배경을 최대한 세심하게 재현하고자 노력했습니다.

AI로 되살린 1990년대의 거리와 비디오가게

저예산으로 1990년대를 배경으로 한 시대극을 제작하는 일은 쉽지 않은 도전이었습니다.

특히 당시의 거리와 공간을 재현하는 미술 작업에는 상당한 제작비가 필요했습니다.

제작진은 이 문제를 해결하기 위해 실제 배우의 연기와 AI 영상 기술을 결합하는 하이브리드 제작 방식을 선택했습니다.

블루스크린과 AI 기반 영상 제작 기술을 활용해 과거의 비디오가게를 구현하고, 오늘날의 거리를 1990년대의 거리로 재현했습니다.

배우들은 실제로 연기하고, AI는 현실에서 구현하기 어려운 시대적 배경을 보완하는 역할을 맡았습니다.

물론 시행착오도 있었습니다. 같은 장면이라도 카메라 각도에 따라 AI로 제작한 배경이 조금씩 달라지는 문제가 있었고, AI 특유의 색감과 질감을 실사 영상에 맞추기 위한 색상 보정에도 많은 노력이 필요했습니다.

그럼에도 이러한 시도는 독립 창작자가 제한된 예산으로 시대극에 도전할 수 있는 새로운 가능성을 보여줍니다.

어려움 속에서도 이어진 제작진의 열정

《BACK TO THE 90’s》의 촬영 현장에는 예상하지 못한 어려움도 많았습니다.

첫 촬영부터 장소 대관 문제로 어려움을 겪었고, 어렵게 구한 소품이 분실되는 일도 있었습니다.

특히 8월 야외 촬영에서는 엄청난 매미 소리 때문에 현장 동시녹음에 큰 어려움을 겪었습니다.

하지만 댄스 장면을 위해 배우들이 오랜 시간 사전 연습에 참여하며 보여준 열정은 감독에게 고마운 기억으로 남았습니다.

작품 속 청춘들이 꿈을 향해 도전하듯, 제작진 역시 제한된 환경 속에서 자신들이 만들고 싶은 이야기를 완성해 나갔습니다.

DIRECTOR'S MESSAGE | 이윤 감독

“TV에 응답하라 시리즈가 있다면!
유튜브에는 백투더90’s가 있다!
서툴렀지만 아름다웠던 아날로그식 첫사랑!”

BEHIND THE STORY

Director's Interview

이윤 감독에게 듣는 《BACK TO THE 90’s》 제작 이야기

Q1. 《BACK TO THE 90’s》를 기획하게 된 계기는 무엇인가요?

현대는 자극적인 도파민 콘텐츠가 넘쳐나는 디지털 사회입니다. 이러한 흐름에서 벗어나 보고자 오히려 레트로를 선택했습니다.

아날로그에서 디지털로 넘어가는 과도기를 살아온 세대의 사랑과 꿈, 추억을 담고 싶었습니다. 90년대를 기억하는 세대에게는 향수를, 젊은 세대에게는 신선한 재미를 전하고자 했습니다.

Q2. 작품에서 가장 전하고 싶었던 메시지는 무엇인가요?

지금은 메시지를 보내면 즉시 확인할 수 있지만, 그 시절에는 답장을 기다리는 시간 속에서 마음이 자랐습니다.

삐삐와 공중전화, 카세트테이프를 통해 불편했지만 오히려 더 진심이었던 소통 방식을 보여주고 싶었습니다.

빠름이 반드시 좋은 것만은 아니라는 감각을 다시 떠올리게 하고 싶었습니다.

Q3. 가장 중요하게 생각한 연출 요소는 무엇인가요?

1990년대의 음악과 문화가 단순한 배경에 머무르지 않고 인물들의 관계와 선택에 영향을 주도록 연출했습니다.

음악 취향으로 가까워지고, 힙합 문화의 등장으로 진로가 바뀌는 등 당시의 시대상을 이야기 속에 녹여냈습니다.

비디오와 카세트플레이어, 삐삐 등 시대를 보여주는 소품에도 많은 신경을 썼습니다.

Q4. AI 기술은 제작 과정에서 어떻게 활용했나요?

저예산으로 시대극에 도전하다 보니 미술 작업에 어려움이 많았습니다.

블루스크린과 AI 영상 기술을 활용해 과거의 비디오가게를 구현하고 현재의 거리를 옛 거리로 바꾸는 작업을 했습니다.

배우들의 연기는 실제 촬영으로 진행하고, 구현하기 어려운 배경은 하이브리드 AI 방식으로 보완했습니다. 이를 통해 제작비를 절감하면서 완성도를 높일 수 있었습니다.

Q5. AI 활용 과정에서 가장 어려웠던 점은 무엇인가요?

같은 장면을 다른 카메라 각도로 제작할 때 AI 배경이 조금씩 달라지는 문제가 있었습니다.

또한 AI 특유의 색감과 질감을 실제 촬영 영상에 자연스럽게 맞추는 색상 보정이 어려웠습니다.

전문 업체에 맡기지 않고 직접 시행착오를 겪으며 해결해야 했던 부분이 기억에 남습니다.

Q6. 제작하면서 가장 기억에 남는 순간은 언제였나요?

첫 촬영 때 장소 대관 문제로 어려움을 겪었고, 어렵게 구한 소품이 분실되는 일도 있었습니다.

8월 야외 촬영에서는 매미 소리가 너무 커서 동시녹음이 어려웠던 기억이 납니다.

반면 댄스 장면을 위해 배우들이 오랫동안 연습하며 열정을 보여준 것은 정말 고마운 일이었습니다.

Q7. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되기를 바라시나요?

자극적인 도파민은 없지만, 편안하고 잔잔한 청춘들의 풋풋한 첫사랑 이야기로 기억해 주셨으면 좋겠습니다.

유튜브판 《응답하라》 시리즈처럼 몽글몽글한 추억을 떠올리게 하는 작품이 되었으면 합니다.

Q8. 앞으로 준비하고 있는 작품이 있다면?

앞으로도 저희가 해왔던 감성적인 스타일의 작품을 계속 기획할 것 같습니다.

《BACK TO THE 90’s》 시즌2와 직장인들의 애환을 담은 오피스 드라마를 구상하고 있습니다.

AI 영상 제작 경험도 조금씩 쌓이고 있어 필요한 부분에는 앞으로도 적극적으로 활용할 계획입니다.

Q9. 이윤 감독에게 웹드라마란 무엇인가요?

웹드라마는 스토리텔링 창작자에게 자유롭게 열려 있는 무대라고 생각합니다.

이제는 거대 방송사나 OTT에 소속된 일부 창작자만 드라마를 만들 수 있는 시대가 아닙니다. 창작에 대한 열정이 있다면 누구나 자신만의 방식으로 작품을 만들 수 있습니다.

다만 무엇을 만들 것인지에 대한 진지한 고민은 필요합니다. 비슷한 콘텐츠를 반복할 것인지, 좋은 평가를 받지 못하더라도 참신한 자신만의 이야기에 도전할 것인지 늘 고민하고 있습니다.

2026 Spotlight Selection

제4회 당진K-웹드라마어워즈는 새로운 이야기와 창작자를 발굴하고, 다양한 형식과 시도를 선보이는 작품들을 소개합니다.

《BACK TO THE 90’s》는 아날로그 시대의 청춘과 첫사랑을 되살리는 동시에, AI 기술을 활용한 새로운 시대극 제작 방식에 도전한 작품입니다.

1990년대를 기억하는 세대에게는 그리운 추억을, 처음 만나는 세대에게는 새로운 감성을 전합니다.

서툴렀지만 아름다웠던 그 시절, 우리의 첫사랑을 다시 만납니다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈

2026년 10월 31일(토)
당진시 문화공감터

주최·주관 : K-웹드라마협회
후원 : 당진시

webawards.kr

2026 Spotlight Selection · 공식 경쟁작 소개

#제4회당진K웹드라마어워즈 #2026SpotlightSelection #BACKTOTHE90s #백투더90 #이윤감독 #시그널픽스 #레트로드라마 #청춘드라마 #첫사랑 #AI영상제작 #K웹드라마협회

[2026 Spotlight Selection] 포기하지 않으면 꿈은 이루어진다｜《배우수업》 정연우 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

웹드라마어워즈 — Sun, 11 Oct 2026 10:49:14 +0900

2026 SPOTLIGHT SELECTION

배우수업

무대 위에 서기까지,
꿈을 향한 도전은 계속된다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈 | 본선 경쟁작

작품 정보
작품명 : 배우수업
감독 : 정연우
제작 : 스튜디오 클로버
장르 : 성장 드라마
선정 : 2026 Spotlight Selection

꿈을 향해 오늘도 무대에 서는 사람들

누군가에게 대학로는 공연을 관람하는 문화의 거리입니다. 하지만 또 다른 누군가에게는 자신의 꿈을 이루기 위해 매일 도전하는 삶의 현장입니다.

수많은 배우들이 작은 무대에서 시작해 언젠가 더 큰 무대에 설 날을 꿈꿉니다. 그러나 그 과정에는 불확실한 미래와 끝없는 연습, 그리고 포기하고 싶은 순간들이 함께합니다.

정연우 감독의 《배우수업》은 대학로에서 배우의 꿈을 이루기 위해 성장해 나가는 여성 배우의 이야기를 담은 성장 드라마입니다.

주인공 서연이의 도전을 통해 꿈을 향해 나아가는 사람들의 열정과 희망을 전합니다.

“포기하지 않으면 꿈은 이루어진다”

정연우 감독이 《배우수업》을 제작하게 된 계기는 대학로에서 연극배우로 활동하는 사람들을 지켜보면서부터였습니다.

무대에 서기 위해 끊임없이 노력하는 배우들에게 희망을 줄 수 있는 이야기를 만들고 싶었습니다.

감독이 작품을 통해 전하고자 하는 메시지는 분명합니다.

“꿈은 포기하지 않는다면 언젠가 이루어진다.”

《배우수업》은 단순히 배우가 성공하는 이야기가 아니라, 꿈을 향해 조금씩 성장하는 과정 자체에 의미를 두고 있습니다.

눈에 보이지 않는 성장을 어떻게 보여줄 것인가

정연우 감독이 연출 과정에서 가장 고민한 것은 주인공 서연이의 성장을 관객들에게 어떻게 전달할 것인가였습니다.

연기 실력의 변화는 운동 경기의 기록처럼 명확한 숫자로 보여주기 어렵습니다.

특히 매회 조금씩 달라지는 배우의 성장을 관객이 자연스럽게 느끼도록 만드는 일은 쉽지 않았습니다.

감독은 어떤 에피소드에서는 상상 속 표현을 활용해 재능을 드러내고, 또 다른 에피소드에서는 라이벌과의 대결을 통해 변화를 비교하는 등 다양한 연출 방식을 고민했습니다.

이처럼 작지만 분명한 성장의 순간들을 시각적으로 표현하려는 시도가 《배우수업》의 중요한 특징입니다.

제작비 없이 시작한 도전, 함께 만든 작품

《배우수업》의 제작 과정은 작품 속 주인공의 도전과도 닮아 있습니다.

정연우 감독은 제작비가 없는 상황에서 대본을 쓰고 배우와 스태프, 촬영 장소를 직접 섭외해야 했습니다.

주변 사람들에게 도움을 요청하고, 작품의 취지를 설명하며 하나씩 제작 환경을 마련했습니다.

배우와 스태프들은 출연료와 보수 없이 열정으로 참여했고, 촬영 장소 역시 관계자들의 협조를 통해 확보할 수 있었습니다.

끝까지 작품을 완성할 수 있을지 걱정도 컸지만, 많은 사람의 믿음과 도움이 모여 하나의 웹드라마가 탄생했습니다.

그리고 그 작품은 제4회 당진K-웹드라마어워즈 본선 경쟁작으로 선정되었습니다.

DIRECTOR'S MESSAGE | 정연우 감독

“포기하지 않으면 꿈은 이뤄진다.”

1인 제작의 한계를 넘기 위한 AI 활용

《배우수업》은 제작 과정에서 AI를 적극 활용한 작품이기도 합니다.

특히 작품에 사용된 음향의 대부분을 AI 기술을 활용해 제작했습니다.

정연우 감독은 1인 제작 환경에서 별도의 음악감독을 둘 수 없었고, 음악 제작에 필요한 예산도 부족했다고 설명합니다.

기존 무료 음원을 활용하려 했지만 작품의 분위기에 맞는 음악을 찾기 어려워 AI를 이용한 음향 제작을 시도했습니다.

그 결과 예상보다 만족스러운 결과물을 얻었고, 제작 시간과 비용을 줄이는 데 도움을 받았습니다.

물론 한계도 있었습니다. 생성된 음악이 약 80% 정도 마음에 들더라도 원하는 부분만 수정하기 어려워 처음부터 다시 제작해야 하는 경우가 많았습니다.

그럼에도 AI는 독립 창작자가 제한된 제작 환경에서 작품을 완성하는 데 활용할 수 있는 도구가 되었습니다.

BEHIND THE STORY

Director's Interview

정연우 감독에게 듣는 《배우수업》 제작 이야기

Q1. 《배우수업》을 제작하게 된 계기는 무엇인가요?

대학로에서 연극배우로 활동하는 사람들을 보면서 그들에게 희망을 줄 수 있는 이야기를 만들고 싶었습니다.

꿈을 향해 노력하는 배우들의 모습을 통해 포기하지 않는 도전의 의미를 전하고자 했습니다.

Q2. 작품에서 가장 이야기하고 싶었던 것은 무엇인가요?

꿈은 포기하지 않는다면 언젠가 이루어진다는 것입니다.

《배우수업》을 통해 꿈을 향해 나아가는 사람들에게 희망을 전하고 싶었습니다.

Q3. 가장 중요하게 생각한 연출 포인트는 무엇인가요?

주인공 서연이가 조금씩 성장하고 있다는 느낌을 관객들에게 전달하는 것이 가장 중요했습니다.

연기는 변화가 눈에 뚜렷하게 보이기 어렵기 때문에 매회 성장하는 모습을 어떻게 표현할지 고민했습니다.

상상 속 표현을 통해 재능을 보여주거나 라이벌과의 대결을 통해 비교하는 등 다양한 방법을 활용했습니다.

Q4. 제작 과정에서 AI는 어떻게 활용했나요?

작품에 사용된 음향 대부분을 AI를 활용해 제작했습니다.

1인 제작이다 보니 음악감독이 없었고, 별도로 음악을 제작할 예산도 부족했습니다. 무료 음원을 찾아봤지만 마음에 드는 음악이 없어 AI를 이용하게 되었습니다.

생각보다 만족스러운 결과물을 얻었고 제작비 절감과 시간 단축에도 도움이 되었습니다.

Q5. AI를 활용하면서 어려웠던 점은 무엇인가요?

AI는 제작 과정의 세부적인 수정이 쉽지 않고 결과물을 중심으로 생성한다는 점이 어려웠습니다.

약 80% 정도 마음에 드는 음원이 나와도 일부만 수정할 수 없어 계속 새로운 음악을 만들어야 했습니다.

Q6. 제작하면서 가장 기억에 남는 순간은 언제였나요?

캐스팅과 촬영 장소 섭외가 가장 어렵고 기억에 남습니다.

제작비 없이 열정만으로 시작했기 때문에 배우와 스태프, 장소 관계자들에게 직접 도움을 요청해야 했습니다.

모두가 믿고 참여해 준 덕분에 작품을 완성할 수 있었고, 웹드라마어워즈 본선 경쟁작으로 선정되어 더욱 뿌듯했습니다.

Q7. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되기를 바라시나요?

하나의 작품을 만들기 위해 얼마나 많은 사람이 열정과 노력을 기울이는지 생각해 볼 수 있는 작품이었으면 좋겠습니다.

그 과정과 창작자들의 노력에 대한 존중도 함께 고민해 주셨으면 합니다.

Q8. 앞으로 준비하고 있는 작품과 웹드라마에 대한 생각은?

현재 설화를 활용해 현대인들의 사랑과 고민을 담는 로맨스 웹드라마를 기획하고 있습니다. 이 과정에서도 AI를 적극적으로 활용할 계획입니다.

저에게 웹드라마는 관객과 가장 빠르게 소통할 수 있는 창구입니다. 비교적 짧은 제작 기간 안에 작품을 공개하고, 댓글을 통해 즉각적인 반응을 확인할 수 있다는 점이 개인 창작자에게 큰 매력이라고 생각합니다.

2026 Spotlight Selection

제4회 당진K-웹드라마어워즈는 새로운 이야기와 창작자를 발굴하고, 다양한 형식과 시도를 선보이는 작품들을 소개합니다.

《배우수업》은 대학로에서 꿈을 이루기 위해 노력하는 배우의 성장과, 제한된 제작 환경에서도 작품을 완성하기 위해 힘을 모은 창작자들의 열정을 함께 보여주는 본선 경쟁작입니다.

포기하지 않는 사람들의 꿈은 오늘도 계속됩니다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈

2026년 10월 31일(토)
당진시 문화공감터

주최·주관 : K-웹드라마협회
후원 : 당진시

webawards.kr

2026 Spotlight Selection · 공식 경쟁작 소개

#제4회당진K웹드라마어워즈 #2026SpotlightSelection #배우수업 #정연우감독 #스튜디오클로버 #성장드라마 #대학로 #연극배우 #AI영상제작 #독립웹드라마 #K웹드라마협회

[2026 Spotlight Selection] 스토킹은 사랑이 아닌 범죄다｜《밀실살인》 도한 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

웹드라마어워즈 — Sun, 11 Oct 2026 10:40:26 +0900

2026 SPOTLIGHT SELECTION

밀실살인

스토킹은 사랑이 아니다.
한 사람의 삶을 파괴하는 범죄다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈 | 본선 경쟁작

작품 정보
작품명 : 밀실살인
감독 : 도한 (권지수)
제작 : 논티움
장르 : 스릴러
선정 : 2026 Spotlight Selection

사랑이라는 이름으로 포장된 폭력

누군가를 좋아한다는 감정은 어디까지 허용될 수 있을까요?

이별을 받아들이지 못하는 집착, 상대방의 의사를 무시한 접근, 그리고 사랑이라는 이름으로 정당화되는 폭력.

우리는 때때로 이러한 행동을 지나친 애정이나 관계의 갈등으로 가볍게 받아들이기도 합니다.

하지만 스토킹은 사랑의 또 다른 표현이 아니라 명백한 범죄입니다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈 본선 경쟁작 《밀실살인》은 바로 이 문제의식에서 출발한 스릴러 작품입니다.

논티움의 도한 감독은 스토킹 범죄가 피해자의 삶에 남기는 상처와, 이를 바라보는 우리 사회의 인식을 작품을 통해 질문합니다.

한 편의 시사 프로그램에서 시작된 이야기

도한 감독이 《밀실살인》을 기획하게 된 계기는 시사 프로그램 《그것이 알고 싶다》에서 접한 스토킹 관련 취재였습니다.

감독은 스토킹이 단순히 누군가의 집 앞을 서성이는 행동이 아니라, 한 사람의 영혼을 파괴할 수도 있는 심각한 범죄라는 사실에 큰 충격을 받았다고 말합니다.

그 충격은 작품을 만드는 동기가 되었습니다.

스토킹 범죄의 심각성을 더 많은 사람에게 알리고, 우리가 무심코 지나쳤던 폭력의 본질을 다시 생각하게 만들고 싶었던 것입니다.

“네가 감히 나를?” 작은 감정에서 시작되는 위험

도한 감독이 작품에서 가장 중요하게 생각한 장면은 주인공 현태가 여자친구에게 처음으로 이별을 통보받는 순간입니다.

이 장면에서 감독은 배우에게 일반적인 이별의 감정인 후회나 미안함을 표현하지 말아 달라고 주문했습니다.

대신 요구한 감정은 “네가 감히? 나를?”이라는 분노와 자존심의 상처였습니다.

감독은 바로 이 사소해 보이는 감정의 변화가 작품 전체를 이끌어 가는 중요한 동력이라고 설명합니다.

이별을 상대방의 선택으로 받아들이지 못하고 자신의 자존심을 공격받은 사건으로 인식하는 순간, 관계는 위험한 방향으로 변할 수 있습니다.

익숙한 상황을 낯설게 만드는 카메라

《밀실살인》은 누구에게나 일어날 수 있는 상황이라는 점을 전달하기 위해 다양한 카메라 구도를 실험적으로 활용했습니다.

도한 감독은 이러한 시각적 시도가 다른 웹드라마와 구별되는 작품만의 매력이라고 강조합니다.

관객이 사건을 단순히 멀리서 지켜보는 데 그치지 않고, 그 상황이 자신의 일상에서도 벌어질 수 있다는 가능성을 생각하게 만드는 것입니다.

스릴러라는 장르적 긴장감 속에서 현실의 문제를 바라보게 하는 것이 《밀실살인》의 중요한 특징입니다.

DIRECTOR'S MESSAGE | 도한 감독

“논티움은 모든 장르의 문법이 되겠습니다.”

AI 없이 제작한 스릴러, 다음 도전은 새로운 장르

《밀실살인》의 제작 과정에는 AI 기술이 활용되지 않았습니다.

다만 도한 감독과 논티움은 앞으로 작품 장르의 다양성을 확보하기 위해 AI 활용 가능성을 연구하고 있습니다.

현재 준비 중인 차기작은 히어로물과 SF 로맨스입니다.

감독은 새로운 장르에 도전하는 과정에서 AI 기술이 많은 도움이 될 것으로 기대하고 있습니다.

BEHIND THE STORY

Director's Interview

도한 감독에게 듣는 《밀실살인》 제작 이야기

Q1. 《밀실살인》을 제작하게 된 계기는 무엇인가요?

우연히 《그것이 알고 싶다》의 스토킹 관련 취재를 보고 큰 충격을 받았습니다.

스토킹이 단순히 집 앞을 서성이는 정도가 아니라 한 사람의 영혼을 파괴하는 범죄라는 사실을 알게 되었습니다. 이러한 현실을 더 많은 분들에게 알리고 싶어 작품을 만들게 되었습니다.

Q2. 작품을 통해 가장 전달하고 싶었던 메시지는 무엇인가요?

“스토킹은 다소 과한 사랑이 아닙니다. 명백한 범죄입니다.”

이것이 《밀실살인》을 통해 가장 이야기하고 싶었던 메시지입니다.

Q3. 가장 중요하게 생각한 장면과 연출은 무엇인가요?

주인공 현태가 여자친구에게 처음으로 이별을 통보받는 장면입니다.

촬영 당시 배우에게 후회나 미안함이 아니라 “네가 감히? 나를?”이라는 감정을 표현해 달라고 요청했습니다.

바로 그 사소한 감정의 변화가 작품을 이끌어 가는 힘이라고 생각했기 때문입니다.

Q4. 다른 작품과 구별되는 《밀실살인》만의 매력은 무엇인가요?

누구나 겪을 수 있는 상황임을 표현하기 위해 여러 가지 카메라 구도를 실험적으로 사용했습니다.

이러한 시각적 시도가 다른 웹드라마에서는 쉽게 볼 수 없는 《밀실살인》만의 매력이라고 생각합니다.

Q5. 촬영하면서 가장 기억에 남는 순간은 언제였나요?

경찰이 등장하는 장면을 촬영하던 때입니다.

실제 경찰관이 지나가다가 촬영 현장을 보고 멈춰 서서 구경했던 일이 기억에 남습니다.

Q6. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되기를 바라시나요?

찝찝함이 남는 작품으로 기억되고 싶습니다.

영화를 보고 난 뒤에도 “과연 지금 우리 사회는 변한 것이 있는가?”라는 질문이 관객들의 마음에 남았으면 좋겠습니다.

Q7. 앞으로 준비하고 있는 작품이 있다면?

히어로물과 SF 로맨스 장르의 작품을 만들기 위해 준비하고 있습니다.

앞으로 새로운 장르에 도전하는 과정에서 AI 기술이 많은 도움이 될 것이라고 생각합니다.

Q8. 도한 감독에게 웹드라마란 무엇인가요?

다른 회사원들과 마찬가지로 쳇바퀴처럼 굴러가는 지루한 삶 속에서 유일하게 숨통을 틔워주는 탈출구입니다.

2026 Spotlight Selection

제4회 당진K-웹드라마어워즈는 새로운 이야기와 창작자를 발굴하고, 다양한 형식과 시도를 선보이는 작품들을 소개합니다.

《밀실살인》은 스토킹이라는 현실의 범죄를 스릴러 장르로 풀어내며, 폭력에 대한 사회적 인식과 피해자의 고통을 다시 생각하게 만드는 작품입니다.

도한 감독은 관객들에게 단순한 공포보다 오래 남는 질문을 전하고자 합니다.

“과연 지금 우리 사회는 변한 것이 있는가?”

제4회 당진K-웹드라마어워즈

2026년 10월 31일(토)
당진시 문화공감터

주최·주관 : K-웹드라마협회
후원 : 당진시

webawards.kr

2026 Spotlight Selection · 공식 경쟁작 소개

#제4회당진K웹드라마어워즈 #2026SpotlightSelection #밀실살인 #도한감독 #권지수 #논티움 #스토킹범죄 #스릴러웹드라마 #독립영화 #K웹드라마협회 #당진문화공감터

[2026 Spotlight Selection] 누군가 당신을 지켜보고 있다… 《오늘도 왔네?》｜제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

웹드라마어워즈 — Sun, 11 Oct 2026 10:33:37 +0900

2026 SPOTLIGHT SELECTION

오늘도 왔네?

누군가를 바라보는 순간,
당신도 누군가의 시선 안에 있다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈 | 본선 경쟁작

작품 정보
작품명 : 오늘도 왔네?
감독 : 정현석
제작 : 만복필름
장르 : 미스터리 · 스릴러
선정 : 2026 Spotlight Selection

우리는 모두 누군가를 훔쳐본다

유튜브와 인스타그램을 통해 다른 사람의 일상을 들여다보는 일이 자연스러워진 시대.

우리는 타인의 삶에서 즐거움을 느끼고, 때로는 부러움이나 우월감을 경험합니다. 그러나 그 시선이 어느 순간 나 자신을 향한다면 어떨까요?

정현석 감독의 《오늘도 왔네?》는 타인을 훔쳐보는 시선이 결국 자신에게 돌아올 수 있다는 섬뜩한 순환을 그린 관음 스릴러입니다.

시선의 끝에서 마주하는 반전

작품의 핵심은 누군가를 지켜보는 사람 역시 또 다른 누군가에게 관찰당하고 있다는 구조입니다.

감독은 이 물고 물리는 시선의 관계를 자연스럽게 따라가면서도 마지막 순간 서늘한 감정을 남기기 위해 여러 버전의 시나리오를 작성하고 테스트했습니다.

단순히 범죄의 긴장감을 보여주는 데 그치지 않고, 우리가 타인을 바라보는 방식과 일상 속 개인정보 노출의 위험성을 함께 질문합니다.

불편함을 외면하지 않는 이야기

정현석 감독은 이번 작품의 시나리오를 집필하는 과정이 특히 기억에 남는다고 말합니다.

스토킹과 범죄를 소재로 다루는 만큼 표현의 책임과 모방 범죄에 대한 우려까지 고민해야 했기 때문입니다.

작품이 관객에게 남기고 싶은 감정 역시 의외입니다. 감독은 관객들이 이 작품을 ‘불쾌한 작품’으로 기억하길 바란다고 밝혔습니다.

그 불쾌감이 타인을 바라보는 자신의 시선을 돌아보고, 무심코 반복하는 행동이 초래할 위험을 생각하는 계기가 되기를 희망합니다.

DIRECTOR'S MESSAGE | 정현석 감독

“차마 말은 못했지만 우리들 모두 한 번쯤은 생각했던, 그러나 입 밖으로 내뱉기 부끄러웠던 것들에 대한 이야기를 만듭니다.

이번 작품은 특히 꽤나 불편할 수 있습니다. 하지만 끝까지 봐 주시길 부탁드립니다.”

AI 없이 완성한 미스터리 스릴러

《오늘도 왔네?》는 제작 과정에서 AI를 활용하지 않은 작품입니다.

감독은 시나리오와 연출을 통해 시선의 관계와 반전을 설계하며 관객의 심리적 긴장감을 이끌어내고자 했습니다.

앞으로는 대학생들을 주인공으로 한 시트콤과 코미디를 기획하며 새로운 장르에도 도전할 예정입니다.

BEHIND THE STORY

Director's Interview

정현석 감독에게 듣는 《오늘도 왔네?》 제작 이야기

Q1. 《오늘도 왔네?》를 제작하게 된 계기는 무엇인가요?

습관적으로 유튜브와 인스타그램을 보면서 정보를 얻고 즐거움을 느끼기도 하지만, 다른 사람의 모습을 보며 부러움이나 우월감을 느끼기도 합니다. 저는 그것을 일종의 관음증이라고 생각했습니다.

우리는 누구나 자신의 정보가 쉽게 노출되는 환경에서 살아갑니다. 관음증과 개인정보 유출의 위험을 직관적으로 보여줄 방법을 고민하다가 이번 작품을 제작하게 되었습니다.

Q2. 작품에서 가장 이야기하고 싶었던 것은 무엇인가요?

“우리는 모두 관음증 환자”라는 것을 보여주고 싶었습니다.

또한 우리의 개인정보가 얼마나 쉽게 새어 나갈 수 있는지, 그리고 그것이 얼마나 위험할 수 있는지를 함께 이야기하고 싶었습니다.

Q3. 가장 중요하게 생각한 장면이나 연출은 무엇인가요?

누군가를 지켜보는 사람 역시 또 다른 누군가에게 지켜봐지고 있다는 ‘물고 물리는 시선’의 구조가 작품의 핵심이자 반전입니다.

관객들이 이 관계를 자연스럽게 따라오면서도 마지막에 서늘함을 느낄 수 있도록 서너 가지 버전의 시나리오를 쓰고 테스트하며 오래 고민했습니다.

Q4. 제작 과정에서 가장 기억에 남는 순간은 언제였나요?

가장 기억에 남는 것은 시나리오를 쓰던 시간입니다.

범죄를 직접적으로 다루고, 범죄의 표적이 되기 쉬운 여성을 스토킹하는 장면이 등장한다는 점이 큰 부담이었습니다. 사회적 금기를 이렇게 다뤄도 될지, 혹시 모방 범죄로 이어지지는 않을지 고민했던 시간이 특히 기억에 남습니다.

Q5. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되었으면 하나요?

불쾌한 작품으로 기억되었으면 좋겠습니다.

그 불쾌감이 우리가 타인을 바라보는 시선을 조금이라도 돌아보게 하고, 나의 사소한 행동이 나를 위험에 빠뜨릴 수 있다는 경각심으로 이어지기를 바랍니다.

Q6. 감독님에게 웹드라마란 무엇인가요?

“우리 인생의 나날들을, 과장될 정도로 디테일하게 버무린 일상극. 그런데 조금의 판타지를 곁들인.”

Q7. 앞으로 계획하고 있는 작품이 있다면?

대학생들이 주인공인 시트콤과 코미디 장르의 작품을 기획하고 있습니다.

평소에는 밤의 감성과 금기를 다루는 작품을 주로 만들어 왔지만, 이번에는 분위기 전환 겸 한 번도 생각해보지 않았던 장르에 도전해 보려고 합니다.

2026 Spotlight Selection

제4회 당진K-웹드라마어워즈는 새로운 이야기와 창작자를 발굴하고, 다양한 형식과 시도를 선보이는 작품들을 소개합니다.

《오늘도 왔네?》는 익숙한 디지털 일상 속에 숨어 있는 불안과 위험을 미스터리 스릴러의 언어로 풀어낸 본선 경쟁작입니다.

당신이 누군가를 지켜보고 있는 지금, 누군가는 당신을 지켜보고 있을지도 모릅니다.

제4회 당진K-웹드라마어워즈

2026년 10월 31일(토)
당진시 문화공감터

주최·주관 : K-웹드라마협회
후원 : 당진시

webawards.kr

2026 Spotlight Selection · 공식 경쟁작 소개

#제4회당진K웹드라마어워즈 #2026SpotlightSelection #오늘도왔네 #정현석감독 #만복필름 #웹드라마 #미스터리스릴러 #독립영화 #K웹드라마협회 #당진문화공감터

제4회 당진K-웹드라마어워즈

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 정책 콘퍼런스] 당진에서 9년, 로컬 영상 제작자가 제안하는 AI 콘텐츠 산업의 미래｜방재성 감독

로컬 창작자로서의 9년,당진에서 길을 찾다

01. 서울 상암동을 떠나 당진에서 다시 시작하다

02. 먼저 영상을 만들고, 지역의 문을 두드리다

03. 당진에서 9년, 지역의 이야기를 영상으로 만들다

04. 로컬 미디어 비즈니스의 기회와 한계

05. 지역 제작자의 새로운 선택, AI

06. 천안 AI 대학영상제에서 발견한 교육의 중요성

07. AI가 바꾸는 지방자치단체 홍보영상

08. 당진 청년타운 나래를 AI 콘텐츠 교육 거점으로

09. 다음 화가 궁금한 AI 드라마를 만들자

10. 교육 이후에도 이어지는 창작자 네트워크

11. 지역에서 창작하고 성장할 수 있는 미래

발표 영상 및 행사 안내

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 정책 콘퍼런스] 단 2명이 만든 AI 드라마 《전우치》, 제작비 60만 원의 혁신｜김광현 크리에이터

한 사람이 어디까지만들 수 있는가?

01. 단 두 명이 만든 AI 드라마 《전우치》

02. 숫자로 보는 AI 드라마 《전우치》

03. AI 드라마는 어떻게 제작되는가?

04. AI 영상도 치밀한 설계가 필요하다

05. AI가 바꾼 것은 제작자의 역할

06. 지역 영상 제작을 막던 세 개의 벽

07. 지역의 설화와 전설이 새로운 IP가 된다

08. 읽는 안내판에서 움직이는 전설로

09. 지역에 필요한 것은 장비보다 사람이다

발표 영상 및 행사 안내

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 정책 콘퍼런스] AI는 실사 영상을 대체할 것인가?｜설수민 감독·치즈AI 《멸괴》 제작 사례

누구나 영상을 만드는 시대AI는 실사 영상을 대체할 것인가?

01. 혼자서 만드는 판타지 드라마, 《멸괴》

02. 실사 광고 500만 원, AI 광고 150만 원?

03. SF와 판타지, AI가 넓히는 창작의 범위

04. AI로 만들어도 연출은 사람이 한다

05. AI는 실사 영상을 완전히 대체할 것인가?

06. 누구나 만들 수 있다면, 누가 보게 할 것인가?

07. AI 영상 플랫폼은 웹툰의 성장 모델을 배워야 한다

08. 기업과 지자체는 무엇을 준비해야 할까?

AI 시대, 결국 중요한 것은 이야기와 창작자

발표 영상 및 행사 안내

[2026 충남 AI·웹콘텐츠 지역혁신 정책 콘퍼런스] 이호은 교수, AI 시대 지역의 미래는 '시간축의 확장'에 있다

1. 인간의 근원적 본능, '호모 나랜스'와 미디어의 확장

2. 폴 비릴리오의 경고: '속도에 의한 공간의 소멸'과 지방 위기

3. 할리우드의 '공간 축' vs K-콘텐츠의 '시간 축'

4. AI가 연 '두터워진 현재'와 시공간의 제약 해방

AI 혁신이 로컬 창작자에게 주는 선물

5. 당진과 지역 청년 크리에이터를 위한 3가지 제언

[2026 Spotlight Selection] 친구였던 네가 남자로 보이기 시작했다｜《친구가 남자로 보일 때》 성돌 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

친구가 남자로 보일 때

어느 날, 친구가 남자로 보이기 시작했다

친구라는 이름 뒤에 숨겨둔 진심

노래방에서 마주한 가장 아픈 순간

AI와 대화하며 완성한 시나리오

Director's Interview

Q1. 작품은 어떻게 시작됐나요?

Q2. 가장 전하고 싶었던 감정은 무엇인가요?

Q3. 가장 애착이 가는 장면은요?

Q4. AI는 어떻게 활용했나요?

Q5. AI 활용에서 어려웠던 점과 성과는요?

Q6. 촬영에서 가장 기억에 남는 순간은요?

Q7. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되길 바라나요?

Q8. 다음 작품 계획은 무엇인가요?

Q9. 감독에게 웹드라마란 무엇인가요?

2026 Spotlight Selection

[2026 Spotlight Selection] 당신이 보고 있는 그녀는 진짜일까?｜심리 스릴러 《붉은 그림자》 박경민 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

붉은 그림자

똑같은 얼굴, 서로 다른 욕망

타인의 시선은 누구를 무너뜨리는가

같은 오필리어, 완전히 다른 의미

한 배우, 서로 다른 두 인물

신진 창작자의 데뷔, 숏폼 드라마의 가능성

Director's Interview

Q1. 작품을 제작하게 된 계기는 무엇인가요?

Q2. 가장 전달하고 싶은 메시지는 무엇인가요?

Q3. 가장 중요하게 생각한 장면은 무엇인가요?

Q4. 촬영에서 기억에 남는 순간은 언제였나요?

Q5. 관객들에게 어떤 작품으로 기억되기를 바라나요?

Q6. 앞으로 준비 중인 작품은 무엇인가요?

Q7. 웹드라마란 무엇이라고 생각하나요?

2026 Spotlight Selection

[2026 Spotlight Selection] 그 시절 우리는 모두 누군가의 첫사랑이었다｜《BACK TO THE 90’s》 이윤 감독, 제4회 당진K-웹드라마어워즈 경쟁작

로컬 창작자로서의 9년,
당진에서 길을 찾다

한 사람이 어디까지
만들 수 있는가?

누구나 영상을 만드는 시대
AI는 실사 영상을 대체할 것인가?